Originales sowjetisches Bratschenrepertoire #1

Moment mal – es gibt noch mehr sowjetische Bratschenmusik neben Schostakowitsch und Schnittke?

Von Netanel E. Pollak, DMA

 
Liebe Bratschengemeinschaft, es ist mir eine große Freude, einige Früchte meiner mehr als zehnjährigen Forschungsarbeit mit Ihnen zu teilen. Zunächst möchte ich mich kurz vorstellen: Mein Name ist Netanel ​

​ Pollak, ich bin Bratschist und lebe in Jerusalem, Israel. Während meines Masterstudiums an der Juilliard School begann ich, weniger bekanntes Bratschenrepertoire aus der Sowjetunion zu erforschen. Mit großer Freude habe ich dabei die Solosonate von Chatschaturjan und das Konzert von Bunin erforscht und aufgeführt.

Für mich war die Beschäftigung mit sowjetischer Musik eine Möglichkeit, wieder eine Verbindung zur Vergangenheit meiner Familie und ihrer Auswanderung aus der Sowjetunion in den 1970er-Jahren herzustellen. Schon in jungen Jahren wurde mir bewusst, dass es neben den großen Namen Schostakowitsch und Prokofiev noch zahlreiche weitere Komponisten und Werke gibt, die eine Geschichte erzählen, die es wert ist, der Welt vermittelt zu werden. Es ist eine Geschichte von Unterdrückung und kompromisslosem Heldentum: manchmal durch den aktiven Kampf gegen die umgebenden Kräfte des Bösen, manchmal aber auch schlicht durch das Überleben und das Schaffen fröhlicher Musik trotz Angst, Mangel und Ungewissheit.
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Nach meinen ersten Erfahrungen an der Juilliard School entdeckte und spielte ich weiterhin zahlreiche unbekannte Bratschenwerke aus der sowjetischen Epoche. Als der richtige Zeitpunkt gekommen war – während der Covid-Pandemie natürlich, als andere Möglichkeiten stark eingeschränkt waren – begann ich ein DMA-Studium an der University of Miami. Mein Ziel war es, weitere Konzertprogramme mit sowjetischer Musik zu gestalten und einen bescheidenen Katalog originaler sowjetischer Bratschenkompositionen zusammenzustellen.
 

Dabei beschränkte ich mich auf Werke, die in einer der 15 Republiken komponiert wurden, aus denen die UdSSR bestand, und zwar während der jeweiligen Zugehörigkeit zur Union (zeitlich also ungefähr zwischen 1917 und 1991). Zudem musste die Bratsche ein Hauptinstrument sein und das Werk ursprünglich für Bratsche komponiert worden sein – also keine Transkription eines Werkes eines anderen Komponisten durch einen Bratschisten.
 
Meine ursprüngliche Annahme war, einige Dutzend Werke zu finden, sie zu katalogisieren und den Katalog mit einigen historischen Hintergrundinformationen zu ergänzen. Doch die Entdeckung eines Werkes führte zum nächsten, und so umfasste mein Katalog bei der Einreichung meiner Dissertation schließlich mehr als 320 Werke, die ich nach bestem Wissen kommentiert und dokumentiert habe.
Hinzu kam ein umfangreiches historisches Kapitel, das weit über die Namen hinausgeht, die westlichen Lesern möglicherweise vertraut sind – etwa Borisowski, Druschinin oder Baschmet – sowie ein Essay darüber, wie wir uns als westliche Musikerinnen und Musiker heute der sowjetischen Musik nähern können.
 
Seit meinem Abschluss habe ich meine Forschung auf verschiedenen Plattformen vorgestellt. Dazu gehören vier veröffentlichte Artikel im Journal of the American Viola Society, Vorträge auf musikwissenschaftlichen Konferenzen in verschiedenen Teilen der Welt sowie Beiträge bei Bratschenkongressen.
Im Januar präsentierte ich auf dem 50. IVS-Kongress in Paris eine Solosonate von Boris Assafjew, die für Alexandr Ryvkin komponiert wurde – einen der einflussreichsten Bratschisten in Sankt Petersburg bzw. Leningrad zu Beginn des 20. Jahrhunderts, der heute vollständig in Vergessenheit geraten ist.

Im Juni führte ich beim AVS Festival in Harrisonburg, Virginia, eine weitere Solosonate auf: Genesis des aserbaidschanischen Komponisten Khayyam Mirzazade. Damit wollte ich insbesondere Komponisten und Komponistinnen mit bislang wenig repräsentierten kulturellen Hintergründen ins Blickfeld rücken.
 

​ Dank der inspirierenden Initiative der IVS-Verantwortlichen, die sich für die Dokumentation und Bewahrung der historischen und zeitgenössischen Bratschenliteratur sowie der Geschichte unserer Gemeinschaft einsetzen, hatte ich das Glück, Teil des Music4Viola-Projekts zu werden und damit zu beginnen, neue Einträge über sowjetische Bratschenwerke zu erstellen.

Ich hoffe, möglichst viele dieser Werke mit Ihnen teilen und damit das Bratschenrepertoire erweitern zu können. In meinen nächsten Blogbeiträgen werde ich Ihnen weitere neu aufgenommene Werke vorstellen und einige Empfehlungen für interessante Stücke geben, die Sie für Ihre nächsten Projekte und Auftritte in Betracht ziehen können. 

Es sind Werke, die den Stimmen Gehör verschaffen können, die jahrelang zum Schweigen gebracht wurden: den Stimmen von Menschen, die unter unerträglicher Unterdrückung lebten und von einer besseren Zukunft träumten.